《蔚蓝档案》演唱会的氛围，和别处是不同的。
上千名玩家站立着，挤在不算宽敞的Livehouse里。半数人掏出了自带的荧光棒。距离演出正式开始还有半个小时，但气氛早已开始躁动。
近，很近。
最前排的观众只要伸出手就能摸到舞台的边缘，留在最后排的观众距离舞台大概也不过几十米。
观众们彼此间也很近，大家几乎贴在一起，只要有人打开游戏、主题乐响起，前后左右的人都会转过身来围观——很快，外人就无法再分辨他们是本来就认识，还是刚刚才打成一片。
舞台屏幕的画面终于开始变化。演出正式开始前的最后一个环节，是由游戏里担当玩家助手角色的阿洛娜带来的一节“应援课”——向大家示范荧光棒该怎么挥、口令怎样喊。
随后，激昂的电子乐声响起，紧接着又被观众们的欢呼声盖过。
1
《蔚蓝档案》的一大特点，就是游戏里的音乐风格极其统一，几乎全部采用了电子舞曲（EDM）。在二游圈算是独树一帜。
至于为什么采用这种做法，此前官方的说法是为了配合游戏主打的校园题材，通过节奏感极强的电子乐，来传递那种青春洋溢的感觉。
实际效果也确实如此。游戏里的各种乐曲都散发着活力，有时又能传递出些许忧伤感。
早在国服正式上线前，作为发行方的上海悠星就带着《蔚蓝档案》参展了2023年的BilibiliWorld，并在展台设置了一个“蹦迪”环节：由DJ在现场打碟，播放游戏里的代表性乐曲。
效果好到出人意料。众多玩家持续围在舞台周围，只等演出开始蹦上一曲。就连本地电视台都拿《蔚蓝档案》的展台作为代表，来体现这届BW气氛火热。
这也在之后成为了一种传统。后来的每届BW，《蔚蓝档案》展台的其他内容再怎么变，这个蹦迪的环节都一定不会少。
此外还有过一件事令我印象深刻。
去年国内曾有过一场名为Utopia Festi的游戏音乐嘉年华，是国内第一场以游戏为主题的大型露天音乐演出，汇聚了大量游戏IP轮番登台演出，自然也包括不少二游。
由于缺乏类似经验，这场演出在商业和举办流程方面都踩了不少坑。许多游戏玩家也不太适应这种露天音乐节的形式，很难享受其中。
一众二游中，唯有轮到《蔚蓝档案》的节目时，台下一批观众掏出了自带的荧光棒，开始伴随着节奏挥舞和跳跃。也是在他们的带动下，人群才开始变得有起有伏，有了几分真正音乐节会有的氛围。
也是从那时起，我意识到《蔚蓝档案》的玩家间形成了一些即便和其他二游摆在一起，依然足够独特的文化。
2
现在再来看这场在Livehouse里举办的三周年演唱会，想必你也会觉得选择这种形式实属顺理成章。
除了唱跳歌曲和乐队演出，现场还安排了两段各长达20分钟的DJ表演——终于让《蔚蓝档案》的玩家在独属于自己人的环境中蹦了个爽。
这场演唱会的主题是“隐秘音轨”。就表层而言，这个标题呼应了与“铁道”主题相关的三周年版本，舞台也因此被布置成了类似高铁站台的样子。
筹备团队则告诉了我这个标题的另一层含义——在他们看来，这些相互独立的乐曲，实际上伴随着剧情和版本更新，也如同看不见的轨道一般，串联起了玩家对于这三年游戏内容的记忆。
筹备团队说他们最初也考虑过更常见的交响音乐会——这种形式相对单一，制作压力其实会小很多。但这是国服第一次举办正式演出，悠星方面还是希望现场能够更“热热闹闹”，让玩家放开表达情绪。
这不只是交响音乐会很难做到，国内其他大型二游演出同样难以实现。
大场馆能容纳更多观众，实现更丰富和壮观的舞台表演，但现场管控也更严格。尤其越是靠近舞台的内场，往往限制越多——观众会被要求全程坐在固定座席上，荧光棒不能举太高，更别说随着音乐跳起来。
Livehouse里就完全是另一副景象了。
Sakula小舞是阿洛娜和普拉娜两名角色的中文配音演员，也是这场演出的主要歌手和互动嘉宾，在现场唱跳了多首曲目。
演出结束后，她在B站上发了条动态，感叹现场的观众们太强了，就算戴着耳返也能清晰听到大家的合唱声。
大型演唱会上，往往是歌手把话筒递给观众们，才能引来合唱。这次现场的好几首歌，则是台下观众们的歌声硬生生地盖过了台上表演者们的卖力演出。
随着副歌循环，台上台下双方就好像彼此较劲一般，都越唱越大声。表演者与观看者之间的边界就这样消失了。
3
话说回来，台下观众们之所以这么能唱，还有个原因是这场演出的13首演唱曲目，全部以中文演唱，其中还有几首是国服的原创中文歌曲。
《蔚蓝档案》里的歌曲原本就大多旋律明快、歌词简单。悠星的中文版填词更是朗朗上口，常被玩家们戏称为“儿歌”。
所以即便是之前没有公开过中文版的两首歌，当副歌来到第二遍的时候，大多数人也已经能脱口而出跟唱了。
除了简单易唱，这些中文歌对于《蔚蓝档案》国服本身也有着别样的意义。
一些玩家应该还记得，由于2022年版号恢复发放，此前积压的大量国产和引进二游产品终于获批，在完成准备工作后，于2023年集中上线，形成了一轮惨烈的“二游大逃杀”。
《蔚蓝档案》正是在这一时期上线。国服公测时不仅提供了中文配音，还为日语版原本没有配音的部分补上了语音。
我的一位同事原本几乎不玩二游，只在那一阵出于工作需要集中体验了几款游戏，然后感叹《蔚蓝档案》的中文配音竟然比一些国产二游的原生中配听起来还自然些。
这当然不能代表所有人的意见。实际上，当时也有不少玩家诟病《蔚蓝档案》的中配“不够二次元”，总体上仍是不满的声音偏多。
逐渐改变这种情况的，正是悠星推出的一首又一首“中文儿歌”。
这在国服推出半周年主题曲《可爱补习法》时初见端倪。这首歌主要由中文团队创作，由日本团队配合制作了中日两版，在当时都颇受认可，尤其中文版算是确立了“儿歌”风格。
没错，画面上的这就是歌词
一周年之际推出的大版本主题曲《准备出发！》，则至今仍是《蔚蓝档案》B站官方号播放量最高的视频，点击量超过一千万次。与还邀请了嘉宾歌手参与的《可爱补习法》不同，这首歌由中配演员直接演唱，中配团队也参与了词作与录音制作。
由此玩家们对于中配的态度越发积极。事到如今，也有更多人会大方地说《蔚蓝档案》的中配恰恰是自己玩这款游戏时的加分项，希望悠星继续把主线中配补全。
在三周年演唱会的现场，除了前面提到的Sakula小舞，白子及白子*恐怖两名角色的中配演员安雪璃同样参与了歌舞表演。另外还有小鸟游星野的中配演员刘雯，以及黑服的中配演员绯川蛋作为嘉宾登台，绯川蛋同时也是《蔚蓝档案》国服的配音导演。
现场观众以男性居多。绯川蛋作为现场唯一的男嘉宾，原本的任务显然是担当绿叶负责主持。但他硬是被观众们起哄着做了段向玩家表白的配音表演，得到的欢呼和回应比几位女嘉宾还热烈。
这固然可以理解为大家带着些许“作弄哥们”的心态，但掌声和欢呼也都是真实的。只有对中配团队有所认可，才会愿意这样玩闹——同时，这样的互动也只有在Livehouse这样没有舞台边界的环境中，才可能实现。
台上的其他乐手也多是二游玩家，参与过相关演出。担当DJ的LimboLimbs是一名电音唱作人，单看履历几乎和二游没有交集，但在社交平台上能见到她曾经多次自发COS《蔚蓝档案》中的角色。
受国际关系变化影响，今年国内的Live演出和二游线下活动，对于邀请海外嘉宾相当谨慎。平心而论，我原本也想过《蔚蓝档案》这次演唱会之所以采用全本土演出阵容，多少包含着几分将就。
但在实际看完演出后，这样的想法被一扫而空。
我相信即便再豪华的外籍嘉宾阵容，也不可能复现出这场演出的氛围——或者说正因为台上的表演者也是一路陪伴着这个项目成长、变化的人，才能让台上台下的区隔像这样被完全打破。包括这场演出本身，对于他们中的一些人也有着各种特别的意义，代表着新的起点。
台下挥动的荧光棒不再是那种粉丝对偶像的应援，更偏向于同好之间的互相鼓励；台上演出者们说的“请大家陪伴我们继续走下去”也更像是真心话，而非设计好的台词。
这次演出的举办地蜚声Livehouse紧邻着上海火车站。活动结束后，能看到一些观众直接拉着行李箱往火车站的方向赶去。
悠星的活动筹办团队告诉我，这也是他们选址乃至决定活动形式时的主要考虑之一——在一个平凡的周末里，这或许能让一趟原本不太可能实现的旅程得以成行。
《蔚蓝档案》的宣传口号是“与你的日常，就是奇迹”——在这里，你能看见这两者究竟是怎样联系在一起的。
结语
就像前面提到的，《蔚蓝档案》是三年前那场竞争激烈的“二游大逃杀”中的幸存者之一。
当然，回头来看，从当年活到现在的二游产品还有不少。只是整个行业里的“二八法则”也越发明显，几款头部产品占据了绝大部分玩家的注意力，能够独立举办大型线下活动的厂商来回也就那么几个。
在这样的环境中，《蔚蓝档案》还能搞出这样比较有特色的活动，显然离不开悠星先前在海外积累的线下活动经验——作为多款二游在日本的发行商，这个行业里的不少营销范式，恰恰就是悠星率先尝试的。
但这场演唱会的最大价值显然不在于“还没其他人这么干过”，更重要的还是这种形式适合《蔚蓝档案》，甚至可能只适合于这款游戏。
国内无疑还会有更多游戏音乐会、二游演唱会举办，规模成本和舞台设计多半也还是会越来越卷——但这一切终究会触及天花板，又会陷入惨烈的同质化竞争。
所有人最后还是得停下脚步来平静地想一想：独属于自己产品的魅力，究竟是什么。
众和策略提示：文章来自网络，不代表本站观点。
